Introducción
El AZUL. El azul no es sólo un color, es un mundo de posibilidades en la acuarela. Si bien cada artista tiene su paleta predilecta y sus preferencias en cuanto a los colores que emplea, para mí, el azul es el color primario que no me falta nunca entre mis acuarelas.
Es el color de la profundidad, de la atmósfera y del descanso visual. Es un color sedante, fomenta la contemplación y ayuda en la creatividad. Se le relaciona con la inteligencia, confianza y serenidad y también con la fluidez de palabra, buena comunicación y expresión.
En este artículo te invito a conocer mi selección personal de azules que van, desde el cálido Ultramarine hasta el profundo Índigo. Descubre sus propiedades, sus diferencias clave y cómo utilizarlos en tu próxima acuarela.
Mi Selección esencial de Acuarelas Azules
A mí, especialmente me encanta este color, es más, las paredes de mi estudio están pintadas en azul.
Como ya he mencionado, cada artista tenemos nuestras preferencias en cuanto a los colores que empleamos en las obras y pintamos, con la elección personal que hacemos de los mismos y con la cantidad de colores que creemos necesitar. Aunque esto no quita, para que se pueda experimentar e incorporar nuevos pigmentos a nuestra paleta. Velázquez, un genio en la pintura al óleo del siglo XVII, empleaba una paleta extraordinariamente sencilla y para muestra sus magníficos cuadros.
El azul lo vemos presente en algunas plantas, en el reino animal y en el mineral, sin olvidar los distintos tonos de azul del océano y, aunque se piense que el pigmento azul sólo sirve para dar color a la naturaleza, nada más lejos de la realidad. Con una buena paleta de azules se pueden hacer mezclas muy interesantes, desde sombras complejas, verdes y grises atmosféricos.
Un Apunte Esencial | variaciones de Marca y Textura
Antes de sumergirnos en mi paleta específica, hay dos cualidades en las acuarelas extrafinas que me gustaría destacar y que justifican mi elección:
🖌️ Las variaciones de Tonalidad entre marcas
Hay que tener en cuenta que un mismo color de acuarela puede tener diferentes matices según la marca que lo formule. A veces, esta diferencia de tonalidad es muy notoria. Por eso, tengo un mismo azul (como el French Ultramarine) de distintas marcas. Y, además, prefiero tener directamente el color exacto que me gusta en mi paleta, en vez de intentar conseguirlo a base de mezclas constantes.
🖌️ La diversidad de Texturas
También hay que recordar que en el mercado vas a encontrar distintas texturas en las acuarelas y no solo en el color azul sino en el resto de los colores, como las acuarelas granuladas (un ej. es la “Sodalite Genuina”) que añaden textura al papel, las de tono pastel, las acuarelas metalizadas y las acuarelas que están hechas con minerales… ¡Para volverse loco!
Mi paleta de azules se compone de un equilibrio entre tonos cálidos, fríos y oscuros, usando marcas de acuarelas extrafinas como Daniel Smith, Schmincke Horadam y Sennelier, para garantizar la máxima calidad y resistencia a la luz.
Algunos se acercan al rojo, otros al verde y otros al violeta. El Cerúleo y el Turquesa de cobalto son azules verdosos, el Azul de cobalto es un azul profundo y la Sodalita Genuina es una variante más oscura con matices violetas. Ideales para mezclas de cielo, paisaje y retrato. Otros se utilizan para dar profundidad y sombras.
Ultramarine Blue (azul Ultramar) | Daniel Smith
El Azul Ultramar (PB29) es un azul intenso, un azul profundo y vibrante con un ligero matiz violeta. Este azul es una versión más fría que el azul Ultramar Francés.
Tiene una excelente resistencia a la luz, es transparente, granulado y con una tinción media.
Es mi base perfecta para mezclar con cualquier color y obtener una amplia gama de morados, violetas y grises muy interesantes. Puede usarse solo, para obtener un color vibrante o mezclarse con un rojo frío o siena para obtener tonos oscuros y efectivos.
French Ultramarine (Ultramar francés) | Daniel Smith y Schmincke Horadam
Este es un azul rojizo cálido (también PB29) muy similar al anterior, aunque con una diferencia sutil, ya que es un poco más rojizo y cálido que el Ultramar.
Buena resistencia a la luz e igualmente transparente y granulado.
El de Schmincke Horadam tiene una tinción baja, lo que hace que sea ideal para técnicas de levantamiento y correcciones, ya que es más fácil de retirar del papel.
Ambos se mezclan maravillosamente bien con otros colores.
Phthalo Blue GS (Azul ftalo) | Daniel Smith, Schmincke Horadam y Sennelier
Conocido como el azul verdoso por excelencia, el Phthalo Blue es un azul muy intenso y vibrante. Es la clave para crear verdes muy brillantes al mezclarlo con amarillos. Tiene buena resistencia a la luz, es semitransparente (Schmincke Horadam) y súper transparente el de (Daniel Smith). Para mí, es un azul genial sobre todo el de Daniel Smith.
El Phthalo Blue se encuentra en dos variaciones:
🟩 Phthalo Blue (GS) | Green Shade (matiz Verde)
Es un azul intenso y el más cercano al azul primario. Es más frío y con matiz verde. Produce verdes excepcionalmente limpios y brillantes cuando se mezcla con amarillos puros (como el Hansa Yellow). Es ideal para paisajes, aguas tropicales y mezclas que necesitan mucha «luz».
🟥 Phthalo Blue (RS) | Red Shade (matiz Rojo)
Es un azul más «equilibrado» o ligeramente más cálido. Su matiz es rojo y esto significa que si lo mezclas con rojos produce morados/ violetas más saturados y limpios.
Si lo mezclas con amarillos, produce verdes más apagados o color tierra, lo que puede ser ideal para follaje natural y sombras.
En resumen, el GS es el maestro de los verdes brillantes y el RS es ligeramente más versátil para crear morados profundos y verdes más naturales.
Cerulean Blue Chromium (Azul Cerúleo, cromo) | Daniel Smith
Azul Cerúleo (PB 36). Este pigmento es una elección fantástica por su carácter único. Es un azul verdoso semitransparente y con una granulación espectacular. Alta resistencia a la luz y tinción baja. Al pintar, las partículas del pigmento se asientan creando una textura granulada preciosa.
Cobalt Turquoise (Turquesa de cobalto) | Daniel Smith y Schmincke Horadam
De un azul turquesa vibrante que me encanta. Es muy resistente a la luz, de color muy brillante con la propiedad de granulación. Semitransparente y tinción baja. La textura del granulado, al igual que el anterior, la hace ser un excelente color que añade un interés visual a las aguadas.
Sodalite Genuine (Sodalita genuina) | Daniel Smith (Primatek)
Es un color que he añadido a mi paleta recientemente y me encanta. Pertenece a la serie «Primatek», pigmentos hechos con minerales reales.
Este azul mineral tiene una base oscura y un carácter único. El mineral con el que está hecho es Sodalita, lo que le confiere una granulación extrema. Crea texturas muy visibles y ricas en la acuarela, dejando un sedimento oscuro que da una profundidad inigualable a rocas, paisajes marinos o sombras granuladas.
Es un color semitransparente, de baja tinción y excelente resistencia a la luz.
Además, para mis dibujos/ acuarelas de minerales me viene fenomenal.
Cobalt Blue (Azul de cobalto) | Daniel Smith
Azul de cobalto (PB28). Es un azul profundo, un azul primario, ideal para mezclas. Es semitransparente y de tinción baja y granulado. Es especialmente bueno para las mezclas de cielo y paisaje, ya que crea azules celestes suaves y uniformes.
Índigo | Daniel Smith
El Índigo es un azul profundo e intenso, ideal para crear degradados y para llegar a tonalidades que rozan el negro. Es perfecto para sombras complejas. Es un color transparente, pero con una alta tinción. Posee una gran resistencia a la luz.
Jane’s Grey (Gris de Jane) | Daniel Smith
Este es un gris-azul muy profundo y versátil. Es un color único.
Su composición granulada y su tonalidad fría lo hacen perfecto para sombras. A diferencia del Índigo, su valor reside en ser un color de mezcla, así evitas el uso de negros planos, aportando riqueza tonal y sutiles texturas a las áreas sombreadas. También funciona a la perfección como “tinte neutro”, oscureciendo los colores pero sin cambiarlos.
Color semitransparente, granulado, de baja tinción y con una excelente resistencia a la luz.
El verdadero poder del azul | va más allá del cielo
Efectivamente, el poder del azul va más allá que utilizarlo en una acuarela sólo para darle color al cielo; en mis acuarelas lo utilizo en:
💦 Retratos y Tonos de Piel
El azul es crucial en las mezclas para conseguir tonos de piel y luces en el pelo. Incluso para dar volumen al pelo de las mascotas y a sus hocicos.
Un poco de azul ultramar, que es un color cálido, neutraliza los tonos anaranjados de la piel o el marrón del pelaje de los animales, dándoles una profundidad sutil.
🏛️ Sombras Urbanas
Los azules-morado, obtenidos de la mezcla de azules cálidos o usando índigo, son esenciales para crear sombras frías y ricas en los dibujos arquitectónicos y urbanos, evitando el uso de negros planos.
♾️ Profundidad y Perspectiva
Lo uso para dar profundidad en las composiciones. Al añadir tonos más fríos y apagados (azules y morados) en los objetos más lejanos y dejar los cálidos en primer plano, se crea la ilusión de atmósfera y distancia (perspectiva aérea).
El azul en la paleta | las Mezclas
El valor real de tener varios tonos de azul (desde el cian luminoso hasta el profundo índigo o ultramar) en tu paleta de acuarela, no reside únicamente en su aplicación individual para sombras o volumen. Su verdadero potencial se revela como un color de mezcla fundamental.
El azul es indispensable para evitar el temido «negro plano» y para crear una rica gama de colores neutros y complejos. Al mezclarlo con otros pigmentos, consigues:
Sustituir el Negro: Crea sombras oscuras, vibrantes y profundas que el negro puro no puede igualar.
Enriquecer Grises: Aporta matices fríos y profundidad a los tonos neutros, evitando que se vean «sucios» o inertes.
Matizar Verdes: Permite obtener una gran gama de verdes naturales, desde los azulados de las coníferas hasta los verde oliva más complejos.
Añadir Profundidad: Intensifica la sensación de volumen y distancia en cualquier área de la pintura.
En resumen: el poder del azul radica en su facilidad para mezclarse, convirtiéndolo en la herramienta clave para enriquecer sombras, grises y verdes.
💭 Filosofía del Color
En mis obras, evito pintar con acuarela negra. A mi modo de entender el negro tiende a «apagar» la obra. Prefiero siempre hacer mis propios grises o negros a base de mezclas de complementarios o utilizar los colores de azul más profundo (como el índigo o el Jane’s Grey). Esto me permite obtener sombras mucho más ricas, vibrantes y llenas de matices.
A continuación, te dejo algunas de mis combinaciones/ mezclas favoritas:
🖌️ Ultramarine Blue (cálido)
Es uno de los azules que se suele tener siempre por su gran versatilidad. Mezclado con amarillos se crean unos verdes suaves y tonos tierra. Junto con verdes obtendrás turquesas. Y también quedan muy bien con morados y rojizos, ya sean cálidos o fríos.
Para crear grises neutros y marrones profundos se mezcla con Burnt Umber. Esta combinación es excelente para sombras cálidas y para neutralizar tonos en el pelaje de los retratos de animales.
🖌️ French Ultramarine (cálido y granulación)
Al mezclar este azul con Quinacridone Rose, se obtiene morados/ violetas intensos.
🖌️ Phthalo Blue (frío y potente)
Su potencia es insuperable. Al combinarlo con un Hansa Yellow (amarillo Hansa o Limón) el resultado son verdes vivos y brillantes, perfectos para representar follaje intenso, tonos primaverales y aguas claras y vibrantes.
🖌️ Cobalt Blue
Este azul es magnífico para mezclar con Raw Sienna (Tierra Siena Natural), resultando verdes oliva suaves y grises acuosos. Lo utilizo para obtener tonos de color de ojos en los retratos, aguadas en paisajes y grises sutiles que no dominan la composición.
🖌️ Cobalt Turquoise
La mezcla de Cobalt Turquoise con Payne’s Gray crea una gama de grises azulados profundos y fríos, con la granulación característica del Turquesa de cobalto. Es excelente para sombras invernales o texturas marinas profundas.
Mezclado con Ocre obtienes tonos verdes muy interesantes.
🖌️ Cerulean Blue Chromium
Y para terminar, se me ocurren tres mezclas interesantes con este azul, dada su naturaleza granulada:
Con Burnt Sienna (Tierra de Siena tostada): esta es una mezcla clásica para crear grises neutros muy bonitos. La granulación de ambos pigmentos es una maravilla.
Con Quinacridone Rose o Permanent Rose: para crear morados suaves, ligeramente opacos. No serán morados vibrantes como con un ultramar, sino más discretos con el toque cerúleo.
Con un Verde Limón (Lemon Yellow): para potenciar su matiz verdoso natural y crear verdes agua muy frescos y luminosos. Ideales para paisajes marinos o vegetación.
Conclusión y próximo artículo
Ahora que conoces la importancia de la concentración y la riqueza del pigmento para conseguir esta variedad de azules… ¿Sabes cómo puedes mantener esta calidad en tu paleta y, al mismo tiempo, ahorrar? En el próximo artículo, hablaremos de un «truquillo» para rellenar tus pastillas de acuarela (godets), utilizando la acuarela en tubo, garantizando la máxima intensidad de color en tu paleta y optimizando tu inversión en materiales.
¡Te deseo un día lleno de inspiración y creatividad!
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